生活在近前。
而我们总在遗忘着有关生活的细节。
餐食是一日必备，而食物的味道与人的味觉，是否也可以留驻？
花期有时限，是否可以以书作花，成为屋中的另一株可爱盆栽？
日常细碎，是否可以将一串串有关每日的书简，也串起一书生活档案？
再或者缝纫你的猫咪布偶，用火柴燃起周历盘香，将好奇心封存为坐垫……
△本届书展主展馆：McaM明当代美术馆。超过平方米的室内空间内，共位参展方到场，其中32家国际出版单位以委托方式展出近千种出版物。?abC艺术书展
在第七届abC艺术书展“游牧与想象”上海站中，我们探访了从五湖四海前来展示的机构与书摊主们，在他们的出版物、zine与独立设计手作中，看见了生活的多重可能性。在我们自处的个人空间中，也许平实的房间，与其中不经意间瞥见的物什，也可以多一些柔和生机。为植物，为食物，为书，也为生活立起一座座柔软的纪念碑。
“主编书架”
饮食书本，饮食男女
△“主编书架”?吃的ReallyWant
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”
春寒料峭，而热腾腾的食物仍能浸润人的身心，无论是个人独处还是与三两好友一起。独立杂志《吃的ReallyWant》以饮食书本代酒，不断寻找、收集着各种各样的食物，以此记录与研究浸透着“人”的味道的内容，展露着真实生活的可爱。
△《吃的ReallyWant》，第1-2期，（年至今），大瓜×李珊珊，PSA“零食”展览现场?吃的ReallyWant
“主编书架”是编辑自出版的艺术项目，在海纳百川的上海，消费文化令许多曾存在过或正在创造的东西持续流转着，主编由此搜罗了大量的美食“遗迹”。他们常以街头观察、亲身探访介入市井生活，将心比心，记录着人们在家庭叙事、消费社会、身份认同的自我表达，生活的多重感官体验由此延展。
△《食光记忆：12则乡愁的滋味》?吃的ReallyWant
在书展现场，他们带来了60余本收藏，在“主编最爱TOP8”、“不只是消费”、“得闲饮西茶”、“打造梦想面包屋”与“中华厨神”等编辑单元中，包含了食物、人群、消费文化与怀旧设计等多个方面。《得闲饮西茶EatsmeetWest》也是一本书的名字，它对香港“传统西餐”、“华人西餐”和“港式茶餐”的历史和故事娓娓道来，展露着中西饮食文化的差异与碰撞。而现场的裱花西点蛋糕，也如同书本，呈现着跨越时空的饮食男女的共同时刻。
△“主编书架”书展现场?吃的ReallyWant
以书做花
RuthVanBeek
△“HowToDoTheFlowers”?RuthVanBeek
现代人难以探索原始密林，却仍可以在自家小屋中造一座小花园。植物郁郁葱葱生机勃勃，状似沉寂的书也许也能焕发另一重生机。
△“HowToDoTheFlowers”?RuthVanBeek
荷兰艺术家RuthVanBeek的实践来自对纸本的破坏与拼贴，并创作出新的书籍作品。上世纪50至70年代的书籍和杂志是她的灵感来源，正如作品名为“HowToDoTheFlowers”，也是对常见的家政书籍名的戏仿。艺术家的作品是活泼与奇异的，主题包括照料盆景树、仙人掌等植物，也受日本插画艺术的启发，是对日常居家生活的不日常想象。
△“HowToDoTheFlowers”?RuthVanBeek
而最终，想象与创造也使她的作品作为某种植物，更为长久地居于人们的生活空间之中，也激发着与其共处一室的人，对于生活可能性的想象与行动力。
“串页成书”
失落的档案重回生活
△“QuickcrosswordNr.92V11Naranja”?MartinLaRoche
平行所·叉书店EndpaperTalks线上书会的线下展览，由18位创作者、艺术家、出版商和艺术机构，以书为媒介，串联起不同时空中的情境，也展现不同角色的人们与书的互动。
参展艺术家MartinLaRoche，便在他六米立轴印刷的折页书“QuickcrosswordNr.92V11Naranja”中，以图像记录了曾被不同环境遗忘或摒弃的档案。通过对归档实践的重新审视，艺术家纪念着更宏观意义上的人类文明。却也是更为细微的体察，如同这几片依然如旧的天色，我们平日抬头即可得见，我们的日常一书页，便即文明的档案。
△“QuickcrosswordNr.92V11Naranja”?MartinLaRoche
如我们一般
其他的同行者
PART.1
周而复始周历
以盘香与火柴燃起生活
△“周而复始周历”?out.ostudio
这本五十二页的RISO印刷周历，配备了四盘彩色盘香与一盒火柴。相比月历，一周的更替更符合现代人生活的时间历法与真切感知。而盘香与火柴，作为一簇微小火光，却能给予平静重复的时间循环，一些不规律而灼热的心脏跃动。
△“周而复始周历”?out.ostudio
PART.2
studiododo
纤维布帛间的柔软日常
△工作室外景?studiododo
studiododo工作室由艺术家度度创立于年，位于广州海珠区怡乐路和新港西路交界的远洋宿舍。工作室专注于版画和纤维艺术的创作、教育和推广，与瑞典西部版画家协会有长期合作交流项目。
年，艺术家便已开始从岭南热烈奔放的植物与文化中汲取灵感，以大自然和日常生活为题材、以手工印染缝纫方式，制作日常纺织用品和纸本作品。在本次书展中，她带来了一堆疫情居家时创作的小物件。
△书展现场?studiododo
自制创口贴与内服药老药包，承载的是对自愈的体察；凤尾鱼纸罐头，倒是对百无聊赖的居家时光的自我解嘲；陪伴度度的小橘猫，被她用布袋公仔复刻，是温情的日常纪念……所有这些手作，都基于物料天然的材质，也最大限度地减少物料的浪费，是用跨文化的现代设计向传统女红文化的致敬，也是对居家日常的细密观察与感知。
△书展现场?studiododo
PART.3
鹅卵茄EggPlant
坐在奇怪坐垫上，每日保持一股好奇心
△”为什么是茄子？“?鹅卵茄EggPlant
为什么茄子的英文叫“Eggplant”？它与蛋应该没什么关系。
鹅卵茄EggPlant在对eggplant英文一词的凝视中，意识到茄子的命名可能由一颗形似鹅蛋的白茄子而来，而在这个词成型的背后，又包含了更为发散的类型学、造词现象及图像翻译等方向的讨论，也由此探索着艺术与生活间的黏合与缝隙。
△书展现场?鹅卵茄EggPlant
一个茄子坐垫，便能让你的问题与可能的答案融入生活，静坐，等待下一个灵光的到来。
以书作花，或串页成书；将具有赏味期限的食物制成书本珍藏，抑或燃起盘香，为平静的日常带来一簇火苗……都是个人生活的生动细节，陪伴着我们，一同为日常生活，立起一座座柔软的纪念碑。
